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Evènement en cours

Exposition Sun Cha x Ronceval

du 6 juin au 4 juillet 2026

Inauguration : le samedi 6 juin à 16h

Sun Cha, peintre d’origine coréenne et installée en France depuis de nombreuses années, nourrit son œuvre d’une double culture fascinante. Son travail en peinture acrylique s’inscrit dans la lignée de l’abstraction lyrique : une danse de couleurs, de projections et de transparences où le geste, à la fois instinctif et maîtrisé, traduit une vive intériorité. Les toiles de Sun Cha, aériennes et profondément poétiques, agissent comme des fenêtres ouvertes sur des paysages mentaux universels, à la croisée de l’Orient et de l’Occident.
Face à cette poésie du mouvement, les créations de Ronceval apportent un ancrage saisissant. Ce jeune artiste français travaille avec brio la terre cuite et le bronze. Concentré sur la statuaire sauvage, il insuffle la vie à la matière, en particulier à travers des têtes de félins d’une intensité rare. Les textures brutes de ses sculptures capturent la noblesse, la tension et le regard magnétique des grands prédateurs et autres animaux sauvages.

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[ NOUVELLE EXPOSITION ] 

SUN CHA x RONCEVAL
Du 6 juin au 4 juillet 2026
Inauguration samedi 6 juin à partir de 16h

La poésie du geste
Peintre d’origine coréenne installée en France, Sun Cha nourrit ses toiles d’une double culture fascinante. S’inscrivant dans la lignée de l’abstraction lyrique, son travail à l’acrylique est une véritable danse de couleurs, de projections et de transparences. Entre instinct et maîtrise absolue, chaque toile devient une fenêtre ouverte sur des paysages mentaux universels, suspendus entre l’Orient et l’Occident.

L’instinct sauvage
Face à cette légèreté aérienne, les créations du jeune sculpteur français Ronceval apportent un ancrage saisissant. Travaillant la terre cuite et le bronze, l’artiste se concentre sur la statuaire sauvage. Ses têtes de félins d’une intensité rare capturent avec brio la noblesse, la tension et le regard magnétique des grands prédateurs. La matière brute s’anime sous ses mains pour insuffler la vie à l’état

Galerie Vent des Cimes, 9 Place Victor Hugo, 38000 Grenoble

#SunCha #Ronceval #GalerieVentDesCimes #expogrenoble
[ NOUVELLE EXPOSITION ] 

SUN CHA x RONCEVAL
Du 6 juin au 4 juillet 2026
Inauguration samedi 6 juin à partir de 16h

La poésie du geste
Peintre d’origine coréenne installée en France, Sun Cha nourrit ses toiles d’une double culture fascinante. S’inscrivant dans la lignée de l’abstraction lyrique, son travail à l’acrylique est une véritable danse de couleurs, de projections et de transparences. Entre instinct et maîtrise absolue, chaque toile devient une fenêtre ouverte sur des paysages mentaux universels, suspendus entre l’Orient et l’Occident.

L’instinct sauvage
Face à cette légèreté aérienne, les créations du jeune sculpteur français Ronceval apportent un ancrage saisissant. Travaillant la terre cuite et le bronze, l’artiste se concentre sur la statuaire sauvage. Ses têtes de félins d’une intensité rare capturent avec brio la noblesse, la tension et le regard magnétique des grands prédateurs. La matière brute s’anime sous ses mains pour insuffler la vie à l’état

Galerie Vent des Cimes, 9 Place Victor Hugo, 38000 Grenoble

#SunCha #Ronceval #GalerieVentDesCimes #expogrenoble
[ NOUVELLE EXPOSITION ] SUN CHA x RONCEVAL Du 6 juin au 4 juillet 2026 Inauguration samedi 6 juin à partir de 16h La poésie du geste Peintre d’origine coréenne installée en France, Sun Cha nourrit ses toiles d’une double culture fascinante. S’inscrivant dans la lignée de l’abstraction lyrique, son travail à l’acrylique est une véritable danse de couleurs, de projections et de transparences. Entre instinct et maîtrise absolue, chaque toile devient une fenêtre ouverte sur des paysages mentaux universels, suspendus entre l’Orient et l’Occident. L’instinct sauvage Face à cette légèreté aérienne, les créations du jeune sculpteur français Ronceval apportent un ancrage saisissant. Travaillant la terre cuite et le bronze, l’artiste se concentre sur la statuaire sauvage. Ses têtes de félins d’une intensité rare capturent avec brio la noblesse, la tension et le regard magnétique des grands prédateurs. La matière brute s’anime sous ses mains pour insuffler la vie à l’état Galerie Vent des Cimes, 9 Place Victor Hugo, 38000 Grenoble #SunCha #Ronceval #GalerieVentDesCimes #expogrenoble
2 jours ago
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1/6
[ ARCABAS ] • De très belles œuvres d’Arcabas sont actuellement visibles à la galerie dans le cadre de l’exposition Étienne sculpteur de l’âme, prolongée jusqu’au 30 mai.

Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

Ancré au cœur des Alpes, en Chartreuse, Arcabas a marqué l’histoire de l’art régional et international (notamment avec le chef-d’œuvre de l’église de Saint-Hugues-de-Chartreuse). 

La Galerie Vent des Cimes est particulièrement fière de mettre en lumière le travail de ce maître de l’art sacré contemporain, dont les œuvres résonnent si intimement avec l’âme de notre région.

Cette présentation s’inscrit dans le cadre du centaine d’Arcabas qui se déroule tout au long de l’année. 
www.centenairearcabas.fr

#dauphinelibere #arcabas #artsacré #france3rhonealpes #beauxartsmagazine
[ ARCABAS ] • De très belles œuvres d’Arcabas sont actuellement visibles à la galerie dans le cadre de l’exposition Étienne sculpteur de l’âme, prolongée jusqu’au 30 mai.

Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

Ancré au cœur des Alpes, en Chartreuse, Arcabas a marqué l’histoire de l’art régional et international (notamment avec le chef-d’œuvre de l’église de Saint-Hugues-de-Chartreuse). 

La Galerie Vent des Cimes est particulièrement fière de mettre en lumière le travail de ce maître de l’art sacré contemporain, dont les œuvres résonnent si intimement avec l’âme de notre région.

Cette présentation s’inscrit dans le cadre du centaine d’Arcabas qui se déroule tout au long de l’année. 
www.centenairearcabas.fr

#dauphinelibere #arcabas #artsacré #france3rhonealpes #beauxartsmagazine
[ ARCABAS ] • De très belles œuvres d’Arcabas sont actuellement visibles à la galerie dans le cadre de l’exposition Étienne sculpteur de l’âme, prolongée jusqu’au 30 mai.

Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

Ancré au cœur des Alpes, en Chartreuse, Arcabas a marqué l’histoire de l’art régional et international (notamment avec le chef-d’œuvre de l’église de Saint-Hugues-de-Chartreuse). 

La Galerie Vent des Cimes est particulièrement fière de mettre en lumière le travail de ce maître de l’art sacré contemporain, dont les œuvres résonnent si intimement avec l’âme de notre région.

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Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

Ancré au cœur des Alpes, en Chartreuse, Arcabas a marqué l’histoire de l’art régional et international (notamment avec le chef-d’œuvre de l’église de Saint-Hugues-de-Chartreuse). 

La Galerie Vent des Cimes est particulièrement fière de mettre en lumière le travail de ce maître de l’art sacré contemporain, dont les œuvres résonnent si intimement avec l’âme de notre région.

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Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

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Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

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Une célébration de la couleur reconnaissable au premier regard, le travail d’Arcabas (Jean-Marie Pirot, 1926-2018) est une invitation à la contemplation. Des bleus profonds, des rouges vibrants et, bien sûr, ces éclats d’or si caractéristiques qui capturent la lumière pour la restituer au spectateur.

Qu’elle explore le sacré ou les scènes simples du quotidien, l’œuvre d’Arcabas transcende son sujet pour toucher à l’universel. Chaque forme est une vibration, chaque nuance est une émotion.

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La Galerie Vent des Cimes est particulièrement fière de mettre en lumière le travail de ce maître de l’art sacré contemporain, dont les œuvres résonnent si intimement avec l’âme de notre région.

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2 semaines ago
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2/6
[ Dans les coulisses de la prochaine expo ] 
À découvrir le 6 juin • Sun Cha • 

Ce matin, nous avions rendez-vous vous chez notre imprimeur préféré : le groupe Coquand, situé à Fontaine. Nous avons finalisé notre prochaine communication. 

Les étapes incontournables : 

☑️ Tout d’abord, le travail graphique que nous concevons en interne avec pour priorité : la mise en valeur de l’œuvre et de l’artiste.

☑️ Les œuvres sont choisies et les photos sélectionnées. En parallèle, nous effectuons le choix de la mise en page que nous validons collectivement. 

Les artistes avec lesquels nous œuvrons nous laissent carte blanche ! Une pleine confiance qui nous semble fondamentale pour travailler dans un partenariat ou chacun à sa place et son rôle.

☑️ Premier rendez-vous chez l’imprimeur, pour le contrôle de la chromie. Nous retouchons sur place avec les œuvres et modifions si nécessaire les couleurs afin d’être au plus près de la réalité. 

Puis, c’est l’heure du passage en machine. Nous validons les toutes dernières corrections au BAT et effectuons les derniers choix. Grâce au savoir-faire de toute équipe de chez Coquand et notre collaboration déjà ancienne, nous élaborons des plaquettes qui nous l’espérons vous donnent envie de venir voir les œuvres « en vrai ».

☑️ L’expédition : les plaquettes sont ensuite mises sous plis puis expédiées. Notre afficheur Gérard s’occupe de distribuer les affiches dans les magasins du centre ville. 

… alors vous imaginiez-vous toutes ces étapes ? 

#expogrenoble #suncha #coquandimprimerie
[ Dans les coulisses de la prochaine expo ] 
À découvrir le 6 juin • Sun Cha • 

Ce matin, nous avions rendez-vous vous chez notre imprimeur préféré : le groupe Coquand, situé à Fontaine. Nous avons finalisé notre prochaine communication. 

Les étapes incontournables : 

☑️ Tout d’abord, le travail graphique que nous concevons en interne avec pour priorité : la mise en valeur de l’œuvre et de l’artiste.

☑️ Les œuvres sont choisies et les photos sélectionnées. En parallèle, nous effectuons le choix de la mise en page que nous validons collectivement. 

Les artistes avec lesquels nous œuvrons nous laissent carte blanche ! Une pleine confiance qui nous semble fondamentale pour travailler dans un partenariat ou chacun à sa place et son rôle.

☑️ Premier rendez-vous chez l’imprimeur, pour le contrôle de la chromie. Nous retouchons sur place avec les œuvres et modifions si nécessaire les couleurs afin d’être au plus près de la réalité. 

Puis, c’est l’heure du passage en machine. Nous validons les toutes dernières corrections au BAT et effectuons les derniers choix. Grâce au savoir-faire de toute équipe de chez Coquand et notre collaboration déjà ancienne, nous élaborons des plaquettes qui nous l’espérons vous donnent envie de venir voir les œuvres « en vrai ».

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☑️ Tout d’abord, le travail graphique que nous concevons en interne avec pour priorité : la mise en valeur de l’œuvre et de l’artiste.

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3 semaines ago
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📝Vos mots sur cette exposition en Hommage à Étienne… 

🎨 Exposition prolongée jusqu’au 30 mai 

📩 info wwww.galerie-ventdescimes.com

#expo #etiennesculpteur #connaissancedesarts #artensionmagazine #artgalleries
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3 semaines ago
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🔔 [ PROLONGATION ]  Exposition à découvrir jusqu’au 30 mai 

L’exposition - Etienne - sculpteur de l’âme est à découvrir jusqu’à la fin du mois de mai.

#expogrenoble #culturebox #ledauphinelibéré #telegrenoble #contemporaryart
🔔 [ PROLONGATION ] Exposition à découvrir jusqu’au 30 mai L’exposition - Etienne - sculpteur de l’âme est à découvrir jusqu’à la fin du mois de mai. #expogrenoble #culturebox #ledauphinelibéré #telegrenoble #contemporaryart
4 semaines ago
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5/6
"L'Espérance" est née d’une commande de Jean Reno, ami du sculpteur.  

Une demande qui l’a profondément touché, tout en le confrontant à l’une des questions les plus délicates de la création : comment donner une forme à ce qui ne se voit pas, à ce qui relève de l’attente, du souffle, de la promesse intérieure ?  

Le personnage est assis, penché en avant, dans une posture de méditation proche du Penseur de Rodin. Le corps est immobile, ancré dans la terre, soumis à sa gravité. Rien ici n’est triomphant. 

 L’espérance, telle que la conçoit le sculpteur, n’est ni certitude ni exaltation ; elle est patience, recueillement, consentement au temps. La tête repose sur l’avant-bras replié. C’est à cet endroit précis, là où l’esprit se retire du monde visible, que surgissent trois oiseaux. Ils traversent la tête comme un songe, comme une visitation.  

Pour le sculpteur, les oiseaux portent inlassablement la même symbolique : la liberté, la paix, l’espérance. Ils ne fuient pas le réel ; ils l’habitent autrement.  

Jean Reno dira que cette sculpture le fait rêver : peut-être décoller, mais pas définitivement. Car l’homme doit demeurer sur terre. L’Espérance ne promet pas l’évasion, encore moins le salut spectaculaire. Elle dit plutôt la possibilité d’un passage intérieur, d’une élévation silencieuse qui n’arrache pas au monde mais le transfigure. Entre l’immobilité du corps et le mouvement de l’esprit, entre le poids de la matière et la légèreté de l’oiseau, l’œuvre tient dans un équilibre fragile. Elle affirme que l’espérance n’est pas ailleurs : elle traverse l’homme, quand celui-ci accepte de s’arrêter, de se pencher, d’écouter. 

#etiennesculpteur #jeanreno #artcontemporain #sculptures #grenoble #galerieventdescimes
"L'Espérance" est née d’une commande de Jean Reno, ami du sculpteur.  

Une demande qui l’a profondément touché, tout en le confrontant à l’une des questions les plus délicates de la création : comment donner une forme à ce qui ne se voit pas, à ce qui relève de l’attente, du souffle, de la promesse intérieure ?  

Le personnage est assis, penché en avant, dans une posture de méditation proche du Penseur de Rodin. Le corps est immobile, ancré dans la terre, soumis à sa gravité. Rien ici n’est triomphant. 

 L’espérance, telle que la conçoit le sculpteur, n’est ni certitude ni exaltation ; elle est patience, recueillement, consentement au temps. La tête repose sur l’avant-bras replié. C’est à cet endroit précis, là où l’esprit se retire du monde visible, que surgissent trois oiseaux. Ils traversent la tête comme un songe, comme une visitation.  

Pour le sculpteur, les oiseaux portent inlassablement la même symbolique : la liberté, la paix, l’espérance. Ils ne fuient pas le réel ; ils l’habitent autrement.  

Jean Reno dira que cette sculpture le fait rêver : peut-être décoller, mais pas définitivement. Car l’homme doit demeurer sur terre. L’Espérance ne promet pas l’évasion, encore moins le salut spectaculaire. Elle dit plutôt la possibilité d’un passage intérieur, d’une élévation silencieuse qui n’arrache pas au monde mais le transfigure. Entre l’immobilité du corps et le mouvement de l’esprit, entre le poids de la matière et la légèreté de l’oiseau, l’œuvre tient dans un équilibre fragile. Elle affirme que l’espérance n’est pas ailleurs : elle traverse l’homme, quand celui-ci accepte de s’arrêter, de se pencher, d’écouter. 

#etiennesculpteur #jeanreno #artcontemporain #sculptures #grenoble #galerieventdescimes
"L'Espérance" est née d’une commande de Jean Reno, ami du sculpteur.  

Une demande qui l’a profondément touché, tout en le confrontant à l’une des questions les plus délicates de la création : comment donner une forme à ce qui ne se voit pas, à ce qui relève de l’attente, du souffle, de la promesse intérieure ?  

Le personnage est assis, penché en avant, dans une posture de méditation proche du Penseur de Rodin. Le corps est immobile, ancré dans la terre, soumis à sa gravité. Rien ici n’est triomphant. 

 L’espérance, telle que la conçoit le sculpteur, n’est ni certitude ni exaltation ; elle est patience, recueillement, consentement au temps. La tête repose sur l’avant-bras replié. C’est à cet endroit précis, là où l’esprit se retire du monde visible, que surgissent trois oiseaux. Ils traversent la tête comme un songe, comme une visitation.  

Pour le sculpteur, les oiseaux portent inlassablement la même symbolique : la liberté, la paix, l’espérance. Ils ne fuient pas le réel ; ils l’habitent autrement.  

Jean Reno dira que cette sculpture le fait rêver : peut-être décoller, mais pas définitivement. Car l’homme doit demeurer sur terre. L’Espérance ne promet pas l’évasion, encore moins le salut spectaculaire. Elle dit plutôt la possibilité d’un passage intérieur, d’une élévation silencieuse qui n’arrache pas au monde mais le transfigure. Entre l’immobilité du corps et le mouvement de l’esprit, entre le poids de la matière et la légèreté de l’oiseau, l’œuvre tient dans un équilibre fragile. Elle affirme que l’espérance n’est pas ailleurs : elle traverse l’homme, quand celui-ci accepte de s’arrêter, de se pencher, d’écouter. 

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"L'Espérance" est née d’une commande de Jean Reno, ami du sculpteur.  

Une demande qui l’a profondément touché, tout en le confrontant à l’une des questions les plus délicates de la création : comment donner une forme à ce qui ne se voit pas, à ce qui relève de l’attente, du souffle, de la promesse intérieure ?  

Le personnage est assis, penché en avant, dans une posture de méditation proche du Penseur de Rodin. Le corps est immobile, ancré dans la terre, soumis à sa gravité. Rien ici n’est triomphant. 

 L’espérance, telle que la conçoit le sculpteur, n’est ni certitude ni exaltation ; elle est patience, recueillement, consentement au temps. La tête repose sur l’avant-bras replié. C’est à cet endroit précis, là où l’esprit se retire du monde visible, que surgissent trois oiseaux. Ils traversent la tête comme un songe, comme une visitation.  

Pour le sculpteur, les oiseaux portent inlassablement la même symbolique : la liberté, la paix, l’espérance. Ils ne fuient pas le réel ; ils l’habitent autrement.  

Jean Reno dira que cette sculpture le fait rêver : peut-être décoller, mais pas définitivement. Car l’homme doit demeurer sur terre. L’Espérance ne promet pas l’évasion, encore moins le salut spectaculaire. Elle dit plutôt la possibilité d’un passage intérieur, d’une élévation silencieuse qui n’arrache pas au monde mais le transfigure. Entre l’immobilité du corps et le mouvement de l’esprit, entre le poids de la matière et la légèreté de l’oiseau, l’œuvre tient dans un équilibre fragile. Elle affirme que l’espérance n’est pas ailleurs : elle traverse l’homme, quand celui-ci accepte de s’arrêter, de se pencher, d’écouter. 

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"L'Espérance" est née d’une commande de Jean Reno, ami du sculpteur.  Une demande qui l’a profondément touché, tout en le confrontant à l’une des questions les plus délicates de la création : comment donner une forme à ce qui ne se voit pas, à ce qui relève de l’attente, du souffle, de la promesse intérieure ?  Le personnage est assis, penché en avant, dans une posture de méditation proche du Penseur de Rodin. Le corps est immobile, ancré dans la terre, soumis à sa gravité. Rien ici n’est triomphant.  L’espérance, telle que la conçoit le sculpteur, n’est ni certitude ni exaltation ; elle est patience, recueillement, consentement au temps. La tête repose sur l’avant-bras replié. C’est à cet endroit précis, là où l’esprit se retire du monde visible, que surgissent trois oiseaux. Ils traversent la tête comme un songe, comme une visitation.  Pour le sculpteur, les oiseaux portent inlassablement la même symbolique : la liberté, la paix, l’espérance. Ils ne fuient pas le réel ; ils l’habitent autrement.  Jean Reno dira que cette sculpture le fait rêver : peut-être décoller, mais pas définitivement. Car l’homme doit demeurer sur terre. L’Espérance ne promet pas l’évasion, encore moins le salut spectaculaire. Elle dit plutôt la possibilité d’un passage intérieur, d’une élévation silencieuse qui n’arrache pas au monde mais le transfigure. Entre l’immobilité du corps et le mouvement de l’esprit, entre le poids de la matière et la légèreté de l’oiseau, l’œuvre tient dans un équilibre fragile. Elle affirme que l’espérance n’est pas ailleurs : elle traverse l’homme, quand celui-ci accepte de s’arrêter, de se pencher, d’écouter. #etiennesculpteur #jeanreno #artcontemporain #sculptures #grenoble #galerieventdescimes
1 mois ago
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Galerie Vent des Cimes

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