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Inauguration Exposition Collective « Terre Sauvage »

La galerie Vent des Cimes est très heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition «Terre Sauvage», le samedi 14 janvier 2023.

L’art est partout autour de nous.

« La nature offre à la fois ce qui nourrit le corps et le guérit, émerveille l’âme, le coeur et l’esprit » P.Rabhi

La nature, sensible, fragile, fascinante et merveilleuse est le plus grand réservoir d’observation et d’inspiration pour de nombreux artistes. Notre Terre est spectaculaire de par ses paysages, ses richesses et de par sa beauté. Elle nous fait sentir libres, vivants mais également petits et vulnérables. Chacun avec son regard l’apprivoise, se l’approprie, l’intègre à son univers et la représente à sa façon. Cette relation de l’homme au vivant est l’un des sujets majeurs de notre siècle. Elle se situe même au fondement des origines de l’humanité.

Cette exposition en résonnance à l’exposition actuellement présentée au Musée de Grenoble confronte les œuvres de 4 artistes au regard et spécialités différentes.

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Hugo Terracol, nouvel artiste émergent et prometteur

Son parcours

Né en 1988, Hugo Terracol est un artiste peintre français. Dès l’enfance, il se passionne pour le dessin et la peinture. Il suit dès l’âge de 6 ans une formation artistique dans un Atelier d’Art professionnel à La Rochelle. Durant ses années d’apprentissage, il acquiert de solides techniques en peinture, dessin et en histoire de l’art. Sa découverte du mouvement de la « Seconde École de Paris » lui ouvre les portes de l’abstraction et sa rencontre avec le maitre Zao Wou-Ki, sera déterminante.

Le maitre Zao Wou-Ki a ouvert l’esprit d’Hugo Terracol à ce qu’inconsciemment jusque-là il cherchait à exprimer. Cette rencontre, a constitué l’élément fondateur de la voie de sa démarche artistique actuelle, l’incitant à poursuivre sa quête picturale avec une énergie, une ferveur et une volonté inaltérées.

À tout juste 21 ans, il démarre ses premières collaborations avec des galeries d’art,

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Anne Bachelier Exposition « Démons et Merveilles » au Clos des Capucins de Meylan

Depuis plus de quarante ans déjà, Anne Bachelier nous transporte dans son univers fantastique peuplé d’êtres surnaturels et de créatures enchantées.

Nous vous convions au Clos des Capucins à Meylan, pour son exposition anniversaire « Démons et Merveilles », du jeudi 24 novembre au dimanche 18 décembre 2022.

De ses débuts sur la soie à ses dernières peintures à l’huile sur toile ou bois, vous découvrirez également l’attachement de l’artiste aux œuvres graphiques : dessins à l’encre et aquarellés, livres illustrés pop-up ou leporello.

 

Des visites commentées sont possibles tous les samedis dès 16h, sur réservation uniquement.

Des séances de dédicaces auront lieu tous les dimanches à partir de 15h.

 

L’exposition est à découvrir du 24 novembre au 18 décembre.

Ouverture du Clos des Capucins : Du jeudi au dimanche de 10h à 19h.

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Inauguration Exposition Célébration[s]

Nous sommes heureux de vous présenter notre nouvelle exposition « Célébrations[s] » à compter du samedi 19 novembre 2022 dès 15h et jusqu’au 7 janvier 2023.

Pour cette période de fin d’année, nous tenons à célébrer le talent de celles et ceux qui, grâce à leurs œuvres, nous apportent bonheur et plaisir au quotidien.

A cette occasion, nous aurons le plaisir de vous présenter la poésie picturale des toiles d’Hugo Terracol, artiste français émergent et prometteur qui vient de rejoindre la Galerie Vent des Cimes à Grenoble. Vous pourrez également découvrir les derniers portraits féminins bouleversants de sensualité, et la palette de couleurs de JM Robert.

L’inauguration aura lieu le samedi 19 novembre 2022 à 15h en présence de deux artistes : Hugo Terracol et JM Robert

Au plaisir de vous rencontrer et d’échanger avec vous à cette occasion.

Nouvelle adresse : 9 Place Victor Hugo,

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Collaboration entre la maison Daum et Paul Beckrich

Daum, manufacturier d’exception

Fondée en 1878 à Nancy, en France, la célèbre cristallerie Daum a toujours entretenu une relation avec les plus grands artistes de son temps. Offrant à leurs œuvres une vie de cristal et de couleurs.
Daum n’a manqué aucun rendez-vous de création artistique et de savoir-faire moderne. La cristallerie comptabilise plus de 350 signatures d’exception.

Le savoir-faire de la maison Daum : la pâte de cristal, aussi appelée pâte de verre, ancienne technique datant de 5 000 avant JC et bien connue des Egyptiens. Daum à découvert cette technique en 1900 puis l’a retravaillée en 1968, pour nous offrir des pièces uniques de prestige.

Daum est aujourd’hui l’un des rares cristalliers dans le monde à maîtriser parfaitement cette matière exceptionnelle. Depuis plus d’un siècle, chacune de ses pièces est unique et possède ses propres dégradés de couleurs.

 

La collaboration entre Daum et Paul Beckrich 

« Zhao »,

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Paul Beckrich – Référence mondiale dans l’art de la sculpture ethnique

Son Histoire

Né en 1955, Paul Beckrich découvre sa vocation à l’âge de 21 dans le cadre de stages de céramique dirigés par Louis José Aragon, médaillé d’or au concours international du tournage de Faenza en Italie. Il est fasciné par les possibilités offertes par la terre et le modelage et monte son premier atelier 1 an plus tard en Seine et Marne. Il y produisait des grès utilitaires émaillés à la cendre de végétaux.
Il s’oriente peu à peu vers la conception de pièces uniques alliant effets d’émaux, de lustre, d’argent et d’or aux formes sculpturales.
Il monte un nouvel atelier à Versailles en 1993, et oriente ses recherches dans deux disciplines : l’émail et la sculpture.
En collaboration avec la fonderie Delmas et parallèlement à la céramique, il réalise en 2006 ses premières œuvres en bronze, puis en bronze laqué.
Il est à présent installé à la campagne et poursuit avec passion son art,

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Le raku

Origine :

Le raku, abréviation de raku-yaki est un procédé d’émaillage basse température développée au Japon à Kyoto, au cours du 16ème siècle.  Son origine provient de la fabrication des bols pour la cérémonie du thé, pendant des années été réservé à l’aristocratie. Les bols étaient décorés de détails et d’ornements élégants et précieux.

Contrairement aux autres techniques de cuisson céramique, celle-ci est rapide. La pièce monte généralement à 1000° en 1h30 environ, et est sortie directement du four. Ce choc thermique provoque des craquelures de l’émail et de la terre.

Cette technique été initialement réalisée dans un four à bois, aujourd’hui elle a surtout lieu dans des fours à gaz.

Importé en occident dans les années 1910, ce procédé suscite rapidement un engouement des céramistes occidentaux qui la feront évoluer hors des codes traditionnels japonais.

 

Réalisation :

La cuisson raku se fait de plusieurs étapes :

 

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Inauguration exposition Paul Beckrich

La galerie Vent des Cimes est très heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition de Paul Beckrich, le samedi 15 octobre. L’artiste sera présent dès 15 h pour une séance de dédicaces.

Artiste français, Paul Beckrich est une référence internationale dans l’art de la sculpture ethnique en céramique et en bronze.

Ses œuvres sont construites autour de trois axes : la matière, l’expression et le mouvement. Ses personnages sont élaborés dans une recherche permanente d’attitudes et de postures élégantes.

La richesse de ses sujets est expliquée par ses nombreux voyages à travers le monde, notamment en Asie et en Afrique.  Ses sculptures : samouraïs, geishas, princes orientaux, marchands de la route de soi, porteuses d’eau, impératrices, traversent le temps avec détermination et noblesse. Ses sujets sont vêtus de costumes ethniques, historiques ou imaginaires riches et variés.

Un premier croquis est esquissé, puis Paul Beckrich le transpose en modelage de terre et de plaques étirées avec lesquelles il va habiller son modèle.

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Le groupe des neuf

En octobre 1984, alors que le monde entier pensait que plus aucun aborigène ne menait une vie ancestrale, un petit groupe de neuf Pintupis sortit du désert. Ils n’avaient alors, jamais vu d’hommes blancs, et ne connaissaient rien de la culture occidentale. Warlimpirrnga, l’ainé du groupe raconte sa réaction lorsqu’il rencontra pour la première fois un homme blanc : « Je ne pouvais pas le croire, je pensais que c’était un diable, un mauvais esprit ».

Le groupe menait une vie traditionnelle dans le désert. Ils étaient vêtus de ceintures faites de cheveux et équipés de lances en bois et de boomerangs. Ils nomadisaient entre les points d’eau près du lac Mackay et se nourrissaient essentiellement de lézards, lapins et plantes sauvages, qu’ils trouvaient dans le bush. Le groupe se rendait au sud là où ils pensaient pouvoir retrouver leur proches et marier les plus jeunes.

 

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Utopia : Femmes et végétaux

L’histoire d’Utopia

La communauté d’Utopia se situe au nord-est d’Alice Springs et rassemble un certain nombre d’Aborigènes qui ont aujourd’hui retrouvé possession de leurs terres, prises au cours du XIXe siècle.

Utopia a depuis toujours été guidée par des femmes, autant dans l’art que dans la revendication de la Terre.

Elle devient connue tout d’abord grâce sa production de batik sur soie, puis par ses sculptures sur bois. La communauté s’intéresse peu à peu à la peinture contemporaine, qui commence à se développer dans le désert, notamment à Papunya. C’est alors qu’elle prend part en 1989 à l’exposition « Summer Project ».

 

Le Yam et les femmes

Les femmes aborigènes considèrent le végétal comme féminin, elles entretiennent avec celui-ci une relation très spirituelle. Ce sont elles qui ont la charge de la collecte des plantes alimentaires et médicinales, activité qui favorise l’échange et qui structure l’univers de la vie aborigène.

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Galerie Vent des Cimes

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